现代纤维艺术研究

一、前言：

    现代纤维艺术是现代艺术的一种形式，在现代艺术中具有重要地位，受到公众较为普遍的喜爱。纤维艺术之所以被人们普遍的喜爱，除了它本身具有较高的审美价值和艺术生命力外，其中很重要的原因是，人们每天所接触的现代都市环境，从交通工具到生活日用品等，大多是出自冰冷的机器，是一些缺少情感的模式产物。而且，随着现代社会生活节奏的明显加快，人际之间的情感交流也越来越少。从而使得那些长期生活在繁杂大都市，这种现代工业文明所造就的“第二自然”中的人们，常常怀念质朴的第一自然，渴望人际之间情感的交流。将纤维艺术，尤其是将那些用手工精心制作的现代纤维艺术，装饰于室内外的环境中，可营造一种既温馨，又富有个性的艺术氛围。使人们从钢筋水泥的包围和由冷漠的机器成批生产的产品环境中，感受到一点人情味。同时，也能使人们渴望回归自然的心理愿望，在一定程度上能得以满足。

二、 纤维艺术的历程

    现代纤维艺术是一备受国内外艺术界广泛关注的古老而又年轻的艺术门类之一。公元前15世纪古埃及的亚麻壁毯是一迄今发现最早的纤维艺术作品，而西亚的纤维壁毯纺织比较兴旺，叙利亚曾经是壁毯纺织业的中心。中国有“丝国”的美誉，传统纤维丝织有着悠久的历史，品种繁多，技艺精湛，据《中国工艺美术史》记载，我国最早采用的丝织材料主要是麻葛纤维，这些材料虽然粗糙，但却能编出山形和菱形的斜纹。到汉朝时，中国的地毯编制技术已达到相当高的水平。欧洲传统壁毯在中世纪时，内容多表现历史故事和神话传说，形式也具有平面性，象征性和装饰性的特点。这种具有编织语言个性的纤维艺术到了13世纪，达到了较高的艺术水平。但是，在17世纪，欧洲纤维艺术的审美标准受到学院派油画的影响。因此，盲目的用纤维艺术去模仿著名油画，在当时成为一种风尚。但是，也由于过分的模仿绘画作品，而失去了纤维艺术编织语言的个性。到19世纪末，已经失去个性的欧洲传统纤维艺术走向低谷。

     现代纤维艺术孕育于德国包豪斯设计学院，发展于美国和欧洲。1919年建筑师格罗比斯在德国魏玛创建了包豪斯设计学院。该校主张将艺术与技术在教学中相结合。在对学生的培养过程中，既强调艺术创造力的开发，又注重具体工艺技能的训练。并且把美术和工艺的重点定位于各种日常生活必需品的设计上。在这所学校内，还专门设有供师生们进行纤维材料研究，工艺研究的纤维艺术研究所。最早对现代纤维艺术的探索，就是从这里开始的。20世纪30年代，有一些受到德国法西斯迫害的德国包豪斯艺术家，移居美国，他们也将在包豪斯对纤维艺术的研究成果带到了美国，其中，安娜·欧伯丝的传播影响最大。但在法国，让·芒萨早在1938年就宣称与传统的精密复制绘画式的纤维艺术决裂，充分发挥了纤维艺术在设计语言上的个性，并倡导不断的开发纤维艺术的新材料，新技法新语言。这标志着人们已开始不在将逼真作为纤维艺术的首要评判标准，而是将纤维艺术向现代化设计观念转入，强调创新。

    我国对现代纤维艺术的研究与创作始于文革结束。1981年春，美籍华裔女纤维艺术家，美国威斯康星大学教授茹斯·高（Ruth·kao）带领15个美国纤维艺术专业的学生来到中央工业美术学院留学，敲开了中国现代纤维艺术研究发展的大门。1984年在中国美术馆举办了首届中国壁挂艺术展。在展览上，引起人们广泛注目的是江苏南通工艺美术研究所林晓冷冰川为代表的作品，其材料使用相当广泛。1986年，瑞士洛桑国际壁毯艺术双年展上，展出了中国艺术家谷文达，梁绍基，施慧和朱伟的作品，第一次在洛桑展现了中国纤维艺术的风格，向世人阐述了现代纤维艺术的中国气派。2000年的“从洛桑到北京——2000年国际纤维艺术展”及随后的2001年12月在西安举行的“西部·西部”艺术大展，纤维艺术展更是具有影响的向世界展示了博大的华夏文化气概和当代造型观念。

三 、 现代纤维艺术材料的研究

    随着艺术观念的更新及科技的融入，材料是纤维艺术家关注的焦点，材料的突破很大程度推动了纤维艺术的发展，所以，我们有必要对纤维艺术材料进行专门的系统的研究。纤维艺术材料可分为天然纤维，如竹、藤、棕、柳、葵、苇、稻、麦、高粱、玉米、麻、棉、植物的杆、茎、韧皮或花、叶、蚕丝、毛发、马尾及鬃、毛、绒等。这些纤维艺术传统材料，有的温暖轻柔，有的朴实深厚，富有极强的亲和力。还有化学纤维，人造纤维和有机合成纤维，如尼龙、涤纶、乙纶、丙纶、氯纶、氨纶、氟纶等。这些纤维各有特性，他们不仅在数量上为天然纤维做了补充，而且许多化纤品种，在性能和观感上都有天然纤维所不及的品质。如黏胶纤维手感柔软、光泽明亮、易染色、防蛀等；涤纶抗皱、耐热、光滑等。

四、  纤维艺术在当代中国的三种设计形态及艺术特性

    中国现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上，可分为三个时期，既“编织艺术——平面创作时期”、“软雕塑艺术——立体表现时期”、“装置艺术——空间塑造时期”。

    20世纪70年代末，人们逛街摆脱了文革时期的阴影——“千篇一律”、“集体化”的行动，对生活重新点燃了热情。这种热情激发了古老手工编织艺术的兴起，人们在经、纬之间找到了艺术创作的灵感与渴望。同时，古老手工编织艺术又唤醒了人们对未来美好生活的期盼。人们沉浸在对古老手工技艺的“追忆”中。久违的古老手工编织技艺，在经历过文革的一代人的手中，显得那么机械，那么乏味。人们思考的更多的不是如何体现感受和材质，而是如何编织，如何反映题材，内容，强调的是画面、主题性设计，还没有摆脱绘画设计的方法，对材质与形式的感召力还没有足够的认识，对材质与内容、形式与肌理、艺术与技术还不能很好的表现与把握。正因为如此才会形成这一时期独特艺术风格——质朴、简洁、概括、平面化，这其中不免带有粗糙、简单、但毕竟是解冻后的春的希望，为后来的艺术发展奠定了基础。

    进入20世纪80年代末，“软雕塑”一词，首次在中国提出这一时期的艺术创作，已不象前一时期那么单纯，风格趋向于多样：既有追求毛感的厚重，也有追求麻感的质朴；既有追求色彩的丰富变化，造型的严谨塑造，也有追求肌理外观的特征，材质对比的表现。设计者尽可能的发挥经，纬编织这一独特的艺术语言，用线来塑造形体，来表达人们精神世界，充分展现艺术与技术结合后产生的内在魅力，并不断挖掘编织技艺与其艺术创作手段，发挥其特长：既有对高超技艺的追求如水墨的渐变、油画的笔触、白描的线条、同时也有对肌理的赞美，形式感的追求。这一活跃的时期是离不开与国际之间交流的增多，视野的开阔，工艺的娴熟，理论的提高及思维的转变。同时也不得不提两位国际级编织艺术大师在此时为中国现代纤维艺术品的发展和人才的培养所做出的卓越贡献。一位是保加利亚籍著名纤维艺术家万曼先生，他在中国美院创办了“万曼壁挂研究所”，另一位是格鲁吉亚前苏联功勋编织艺术家基维·堪达雷里教授。这一时期虽然风格各异，但基本上还是趋向于单体设计，很少出现系列、配套的设计。到90年代末，高科技迅猛发展，新材料不断涌现，人们生活逐渐步入小康，对美的要求也产生了很大的变化。开始对系列配套作品的需要，及开始注重对场景、对空间环境的利用与容纳、对整个展示环境的包容，这都使得现代纤维艺术开始转化为装置艺术。此时，现代人不仅要追求材质、形式的美感，而且还要享受场景、环境空间所带来的活力；不仅把眼光放在传统的材质与技艺上，同时是还追求时尚于流行。他们把光与影也利用到设计中去，追求作品与环境的高度统一，并构成一个整体，达到多元化价值的体现，打破单一学科观念，树立交叉文化理念，追求多元化材料（如金属效应、薄透效应、闪烁效应）。在工艺上，则更不受局限，百花齐放，各显千秋，既有数码高科技含量的技能，也有手工绘布的绝招，显现出一派真正意义上的百花齐放景象。


五、 纤维艺术含义的定性。

    目前“纤维艺术”的划分在学术界虽没有准确的界定，但一般有两种概念：一种是狭义的，泛指编织艺术的延伸，侧重欣赏型艺术；另一种是广义的，既有欣赏型也有应用型，既有服饰型也有装饰，既有织也有印、绣，只要由细小纤维构成的，都可以称为纤维艺术。通过本次研究的总结，我们可以把纤维艺术初步定义为：纤维艺术是与人类生活息息相关的，它使用天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维，通过编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染等综合技法构成软体或综合材料构成体，如编织品、装置软体等，通称为现代纤维艺术，它具有坚硬或柔软，沉静或路动，影射或吸光，平直或曲隆，艳丽或暗淡，坚立和凹凸等不同的质感、肌理感、色彩感、状态感。无论怎样确立，纤维艺术终将为一门综合性、多元性与边缘性的艺术学科，在与现代人类生存环境亲和中，内涵丰富，风格独特，能烘托着人与环境的和谐氛围，能显示出视觉美和触觉美的艺术魅力，还能唤起人们对大自然的深厚情感，在一定程度上，消除了现代生活中同大量使用硬质材料制品所带来得冷漠感，重新让“人情味”回归人间。

[主要参考文献资料]

1、《中国工艺美术史》     田自秉   编著   东方出版中心出版

2、《壁挂设计艺术赏析》    郭茂来   编著   人民美术出版社出版

3、《现代纤维艺术设计》   朱尽晖        陕西人民美术出版社出版

4、《纤维艺术与现代建筑装饰》刘力承著 2002、7《装饰》第111期

5、《中国现代纤维艺术》   田青著    2002、8《装饰》总第112期

6、《从洛桑到北京——2000年国际纤维艺术展》  中的《纤维艺术》  林乐成  著    清华美院网站